Concept clé : "Trou de Verre"
Le nom original s’inspire des trous de ver, ces hypothétiques ponts entre deux dimensions spatio-temporelles, et traduit une quête d’introspection et d’évasion.
Naissance du concept - 2017
SPECULA est né d’une vision audacieuse : utiliser des installations artistiques pour transcender les limites traditionnelles du temps et de l’espace.
Le projet a débuté avec une performance immersive à huis clos, plongeant les participants dans un cosmos allégorique où l'art de la table et les rituels se mêlaient à une expérience convoquant tous les sens.
Évolution du projet - 2018-2019
SPECULA a rapidement trouvé sa place dans les sphères de l’art, du design et du luxe :
- Intégration au catalogue événementiel d’Artdicted (Villa Rose, Paris).
- Mise à l’honneur lors d’événements prestigieux comme la Biennale 1.618 Sustainable Luxury Design et la Fashion Week de Paris.
- Élévation au rang d'élément central du salon CONDIZIONE, dédié à l'art et au design, sous la direction de Roberto Baciocchi, architecte de Prada.
Visionnaire, Baciocchi a immédiatement perçu le potentiel artistique et commercial des capsules expérientielles, les décrivant comme un concept novateur à fort impact.
Il finance pour cet éènement le développement d'un protytpe version 2 , entièrement réalisé en acier soudé et doré à la feuille - des protypes monumentaux, contraignants à transporter et stocker.
Une transition vers la modularité - 2020
Pour répondre aux contraintes logistiques et économiques, le dispositif a été repensé en modules transportables et adaptables.
Après la mise au point de prototypes initiaux ,aux structures de bois, vissées, et de la version 2 en acier , j 'ai longuement oeuvré à transposer ce dispositif en une structure modulable, emboitable, en "kit",
Modélisées et développées en tube emboitables, l'objet design SEPCULA est né, conjuguant force , légerté et maniabilité et répondnat aux besoins de réplication ,n facilité de stockage, de transport et de mise en oeuvre.
Ces "vitrines cocons" offrent un point de vue circulaire et innovant, particulièrement adapté aux lancements de produits, expositions et applications pédagogiques / thérapeutiques.
Vision renouvelée : 2024 et au-delà
Après une pause imposée par la pandémie, SPECULA revient avec une vision pluscommerciale, nourrie par l’expérience personnelle de Sofia Sowat dans le yoga et la recherche introspective.
Aujourd’hui, SPECULA ambitionne d’explorer :
Lieux culturels : dispositifs muséaux immersifs.
Secteur du luxe : expériences uniques pour ldes ancements de produit ou vitrines.
Bien-être : applications thérapeutiques basées sur la lumière, l’espace, et la méditation
Ce projet visionnaire, à la croisée des disciplines, est une passerelle vers de nouvelles façons de penser, de ressentir et de partager.
Mars 2017, la première représentation du spectacle "Le Trou de verre" se joue à huis clos, dans un loft où les artistes du Studio LA BOUCHE créent une mise en scène globale et métaphorique.
Un apéritif est servi dans une cuisine rustique tandis que les 12 convoqués s'interrogent sur le but de la réunion à laquelle ils ont été conviés.
Une porte secrète s'ouvre et ils sont guidés dans un vaste espace sombre où seules quelques lumières scintillantes dans le ciel dessinent un cosmos parsemé d'étoiles.
Musique, lumières, odeurs, tout est réuni pour la première représentation de "Trou de verre" : un processus allusionnel qui interroge un possible rapport entre réalité et mystère.
Dans l'obscurité totale, guidés par une musique cosmique, les Passagers de la performance "Le Trou de Verre" sont invités par un artiste à s'approcher de mystérieux vaisseaux spatiaux:
deux tables ovales sont encapsulées, entourées de sièges.
Une cérémonie se crée autour de l'embarquement de ces capsules, entièrement fermées, qu'une performeuse vient déflorer à l'aide d'un scalpel-bijou.
D'un geste étudié, qui fait jaillir une lumière étincelante, l'interprète fend la membrane miroir qui enserre la capsule pour inviter le premier passager à y passer la tête.
C'est, ce jour-là, la créatrice et anthropologue de la sexualité, Betony Vernon, qui est l'invitée d'honneur.
Elle prend place, bras et tête dans chaque emplacement à disposition pour découvrir une mise en scène d'arts de la table anticonformiste.
A l'intérieur de la capsule, tout est éclat, lumière et reflet : une sorte de cathédrale moderne où se reflètent cristal ciselé, verres colorés anciens, Murano aux ondulations charnelles. Betony Vernon laisse entendre son émotion, attisant la curiosité des autres passagers qui attendent leur placement ritualisé pour, à leur tour, se projeter dans le vortex lumineux qui sera le décor de leur voyage culinaire.
La performance prend la forme d’un repas, servi à travers le prisme lumineux de l’allégorie.
Ce public de choix se laisse, avec une joie manifeste, transporter dans l'Univers de La Bouche et bascule vers "Le Trou de Verre."
Mélange de courbes, de formats, de textures, de nuances, détournement d'objets invitent les passagers de la performance " LE Trou de Verre " dans l'univers allusionnel du Studio La Bouche.
Toute la mise en scène a été conçue pour que chaque objet éveille les sens.
Les passagers passent de l'art de la table à celui de la fable : les reflets prennent vie, encadrés par les distorsions des murs. de miroirs du navire où ils sont embarqués: dans un univers à la "Alice au Pays des Merveilles" de Lewis Carroll, "De l'autre côté du miroir".
Chaque pièce du service posé sur la table a été minutieusement choisie, collectée et mise en scène pour évoquer et attiser la sensorialité : tel verre aura été choisi pour la finesse de son cristal et ses bords ourlés, qui font de son apéritif une expérience sensorielle. extraordinaire. Un autre aura été choisi pour ses proportions très particulières qui le font ressembler à un ultime calice dans la coupe duquel il serait bon de boire si l'on était un Prince ou quelque d'Alice jetée dans un monde trop grand.
Les assiettes ne sont pas des assiettes mais de sublimes cendriers de Murano aux formes évocatrices. L'ensemble de la mise en scène a été pensé pour que chaque objet attire les sens vers les fondements d'une emprise corporelle où le ferment créateur reste la sexualité et ses symbolisations.
De l’aliment à la chair, nous naviguons entre origine et destination.
Le Trou de verre est une invitation à se perdre dans un univers démultiplié.
Les serveurs-interprètes ne passeront à travers les parois des capsules de miroir que leurs bras, gantés ou accessoirisés d'étonnants bijoux-flacons, comme le célèbre Borgia revisité ( bague poison ) dont la tige de verre transpercera l'œuf de caille servi sur un lit d'algues pour y distiller une huile aromatisée. A l'heure du dessert, la performeuse se livre à un exercice entre bondage et contorsionnisme, les deux bras liés dans un étonnant bracelet recouvert de miroirs, pour proposer une cosmologie meringuée : c'est une métaphore de l'univers. en expansion qu'elle propose avec ces meringues parsemées de grenades que les passagers du Trou de Verre sont invités à saisir.
La table prête son espace d'observation à des experts du monde de l'art, du design ou de la pensée, comme Betony Vernon, ethno-sexologue, Jean-Marc Dimanche spécialiste de l'Artisanat en Europe, et conseiller du Grand-Duché de Luxembourg, la chef et ethno-archéologue Marie Chemorin, l'artiste Alberto Sorbelli ou encore le directeur de Meet my Project, Francesco Pirello.
EVOLUTION TEMPORELLE DU PROJET
Janvier 2018
Sous le parrainage de Jean Marc Dimanche, Le Trou de Verre rejoint les salons et l'équipe Artdicted de la Villa Rose à Paris, qui inclut l'expérience de la performance "Le Trou de Verre" dans son catalogue événementiel régulier , décrit comme :
LE TROU DE VERRE Dîner dans des capsules expérientielles.
Un espace intimiste créé par La Studio La Bouche, où la sensorialité est exacerbée.
Un espace métaphysique composé de tables encapsulées dans des murs de miroirs à travers lesquels les convives ne font que passer la tête et les bras pour dîner.
Distorsion physique et sonore, perte de repères, dans cet univers étrange l'espace et le temps sont mis à l'épreuve.
Entrez le temps d'un repas dans une cathédrale moderne au cœur de l'intime où l'émotion jaillit, se transforme.
AVRIL 2018
Fasciné par son parcours au Trou de Verre, l'architecte Roberto Baciocchi convoque les artistes de LA BOUCHE au centre de l'événement CONDIZIONE - un parcours multisensoriel dédié à l'art et au design - au centre duquel il propose au public l'expérience "Le Trou de Verre" et sa confrontation interactive.
Juin 2018
La performance "Le Trou de Verre" se réinvente pour un format plus léger, baptisée EMOTION SQUARE, invité d'honneur de la Biennale 1.618 Sustainable Luxury Design, à Paris Septembre 2018 Les capsules expérientielles "Le Trou de Verre" sont programmées dans l'exposition de Rem Koolhaas un tout nouveau bâtiment pour un dîner d'honneur de la PARIS FASHION WEEK 2019. Le projet devrait être suivi d'une série de dîners-performances LES RENCONTRES LAFAYETTE ANTICIPATION .
Janvier 2019
Le studio La Bouche et "Le Trou de Verre" est programmé pour un dîner de presse dans les bureaux du showroom Isabel Marant, Place des Victoires à Paris. A cet effet le projet change de nom, et devient SPECULA. Le dispositif est formalisé, LE STUDIO LA BOUCHE développe des modules en acier, emboîtables et plus facilement transportables pour une mise en œuvre simplifiée.
Malgré un grand succès d'estime et un très fort intérêt suscité auprès des prescripteurs internationaux du monde de l'art, du design et du commerce haut de gamme, le Trou de Verre, entièrement autofinancé depuis sa naissance, peine à trouver un équilibre économique.
Sofia SOWAT voit la nécessité de développer une mise en œuvre simplifiée.
Cherchant à réduire les coûts de transport & de mise en œuvre, elle s'efforce de prendre du temps pour élaborer des plans et de nouveaux prototypes « industrialisables », modulaires et emboîtables.
L'architecte et designer italien Roberto Baciocchi, architecte officiel de Prada, l'encourage à développer ces modules pour les proposer comme "nouvelles vitrines cocon" pour des lancements de produits pour l'industrie du luxe, de la cosmétique ou la présentation d'œuvres d'art. l'art avec un nouveau point de vue circulaire.
Elle se forme aux nouveaux logiciels de conception et formalise des dizaines de modèles 3D afin de donner un nouveau souffle à sa création.
Les difficultés personnelles et financières et la période noire du COVID l'obligent à ranger ses projets dans un tiroir et à stocker ses modules dans des caves.
Elle profite de la période de la pandémie pour aller plus loin dans sa pratique de l'Ashtanga Yoga, devient l'assistante d'un maître yogi - et artiste contemporain dont le travail est universellement salué par ses pairs - et fonde avec lui une shala (école) du yoga.
Son mode de vie est grandement modifié et elle considère de nombreux aspects des chemins entamés précédemment sous un angle complètement différent.
Dans ce contexte, elle souhaite, aujourd'hui, développer ses capsules expérientielles dont elle est plus que jamais convaincue du potentiel d'applications très riches dans les dispositifs muséaux, commerciaux mais aussi pour les pratiques pédagogiques et thérapeutiques.
La force de SPECULA est ,comme tous les voyageurs ayant participé à une expérience dans ces capsules en témoignent, d'offrir une expérience presque psychédélique qui a l'incroyable pouvoir de transformer la relation sociale en elle-même.
SPECULA est un émulateur NATUREL de partage émotionnel, un simulateur d'échange.
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Projection SPECULA x GUCCI
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