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STYLISME
COSTUME

 

Ancre COSTUME

Susciter une émotion, soutenir un récit, habiller un caractère : mon approche du costume repose sur la volonté de traduire l’essence des personnages.

Que ce soit pour une performance artistique, une tenue de cabaret ou une collection pour ma propre marque, chaque pièce est conçue pour révéler l’intimité des personnages tout en s’inscrivant dans un univers visuel unique.

Je réalise mes costumes, parfois dans mon atelier, parfois en collaboration avec des artisans spécialisés, selon les spécificités du projet.

Mon travail, qu’il s’agisse de cinéma, de publicité ou d’événements, vise à allier profondeur psychologique et esthétique sublimée. Chaque costume devient le reflet d’un personnage et de son monde intérieur, grâce à des choix de détails, textures et coupes soigneusement étudiés. Cette démarche fusionne créativité et précision, pour des créations qui ne se contentent pas d'habiller, mais qui nourrissent l’imaginaire et éveillent les émotions.

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CASHMERE & RUBIES
NEIL FERRY - Vidéoclip
Alexandre Moors

La Main Productions
 

CASHEMERE & RUBIES, produit par La Main Production, devait capturer une ambiance mêlant l’esprit West Coast et le rétro vintage. Tourné sur la côte ouest française, le clip exigeait un éclairage émanant une lueur particulière. Pour les scènes de forêt, j’ai procuré à Neil une veste unique en cuir luminescent d' Isaac Sellam Experience, ajoutant une touche rare et distinctive ainsi qu'une combinaison vintage Dominique Morlotti pour signifier son côté outter space . Ses mains ont a été ornées de perles de culture et, en hommage à son amour pour Snoop Dogg et le gangsta rap, il porte d'inévitables tresses. Téhani Amant -Téhamour à la scène- , en gogo danseuse lumineuse, porte une tenue à sequins que j ai patiemment faite à la main. Les figurants scintillent en habits "shine shine", tandis que Jean Gillet , le guitariste et talentueux arrangeur, brille dans un smoking classique en velours noir entièrement brodé de cristaux, devenu sa signature de scène.

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EDEN VENOM
Art performance 
Studio La Bouche 

La Villa Rose Paris
 

Éden Venom est une performance qui déconstruit les codes traditionnels de la beauté pour interroger la fragilité de l’équilibre naturel. Cette performance que j ai écrite et mise en scène se distingue par des costumes conçus pour accentuer la tension entre l’harmonie apparente et la destruction imminente. Dans un jardin d’Éden perverti, où la perfection de la nature dissimule des dangers mortels, les costumes baroques inspirés des oeuvres de Giuseppe Arcimboldo— faits de fleurs, de fruits et de végétaux — deviennent des symboles de séduction et de menace. L'apparition d’une figure de rupture et de discorde, sorcière rousse mi-homme, mi-femme, incarnée par Romain Brau distille lentement un poison invisible, transformant cet univers en un lieu à la fois magique et mortel. Cette œuvre crée un espace où la beauté naturelle, loin d’être un idéal, est une illusion fragile, exposant le spectateur à une atmosphère à la fois sensuelle et inquiétante.

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AINSI NAISSENT LES ARCS EN CIEL
Art performance
Zen Production Bruxelles

Ainsi naissent les arcs-en-ciel est une performance immersive où ténèbres et lumière se rencontrent et se racontent. Cette oeuvre que j 'ai écrite et scénographiée met en scène des costumes et décors qui plongent le spectateur dans un univers où les ombres laissent place à des éclats vibrants de couleur. Les costumes puisent leur inspiration dans l' avant gardiste tech fashion des robes " couleurs du temps" de Catherine Deneuve dans le Peau d'Ane de Jacques Demy. Inspirée du mythe d’Iris, déesse messagère et symbole de l’arc-en-ciel, cette œuvre explore la naissance de la lumière à partir de l’obscurité. Chaque couleur du spectre raconte une histoire de passage, de transformation et de communication entre les mondes.  La bande-son, signée par Olivier Adier - apôtre de la guitare touarègue - renforce cette expérience, évoquant le mystère et la beauté du moment où les ténèbres cèdent enfin à la lumière.

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CABARET MADAME ARTHUR
Art performance - Costumes
SAS Atalou Le Divan du Monde

 

Armée d'épingles de couture, de fantaisie ,de colles à paillettes et de mille brins de ficelle, j ai apporté mon enthousiasme et ma ferveur à la renaissance du mythique cabaret Mme Arthur. Dans l'ombre de mon atelier, je conçois  les tenues étincelantes, de ses créatures pour accompagner les mises en scène chantantes et délirantes du cabaret. à l'univers éblouissant. Au début, l'aventure était intime, les décors et costumes brillaient pour à peine vingt spectateurs. Les essayages se déroulaient dans l’intimité de l’atelier Sowat, avant que le show ne décolle pour un succès époustouflant, inondant les spectateurs de lumière, de rire et de musique. Un travail de passion et de longue haleine, où l'on rêvait autant qu'on créait : des chignons de perruques crêpés à la main, des milliers de paillettes minutieusement collées sur des visages grimés, des coiffes et ornements dans une ambiance qui frôlait le rêve éveillé. Depuis mon atelier, j'ai insufflé à chaque costume une magie et une folie qui allaient bientôt envahir les scènes, dans une explosion de créativité et d’émotion. Un véritable tourbillon d'énergie et de glamour qui propulsa ce show sous les feux de la gloire.

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SOWAT
Marque de vêtements
en nom propre
 

En tant que styliste, j’ai développé une ligne de vêtements qui incarne un équilibre entre minimalisme et éclat et transcris mon goût personnel pour la couleur. Cette collection met en avant des matières nobles comme le lin et la laine bouillie, associant leur simplicité naturelle à une palette de couleurs vives en colorblock, pour des silhouettes intemporelles et affirmées. Chaque pièce est fabriquée en Italie, dans des ateliers combinant savoir-faire artisanal et exigence contemporaine. Conçue pour révéler une allure moderne et décontractée, cette ligne s’adresse à celles et ceux en quête d’une mode durable, épurée et lumineuse. Lancée sous mon nom propre dans ma boutique située au cœur du Marais, rue Charlot, la collection a su séduire au-delà des frontières. Disponible dans plusieurs points de vente internationaux, notamment au Japon, où elle est appréciée pour son équilibre entre simplicité et sophistication.

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SALO
Art performance - Costumes & décors
Salon du dessin érotique  - La Bouche Expérience 
Réal: June Moon -  Mighty Production
 

Présentée dans le cadre de SALO, Salon du Dessin Érotique, cette performance que j'ai écrite explore les dimensions du désir, de l’intimité et du voyeurisme. Inspirée des écrits d'Anaïs Nin, elle invite à une exploration de l'intime, où le spectateur devient un acteur silencieux et essentiel du récit. La scène se déroule dans un espace transformé en peep-show contemporain, où une baie vitrée semi-obstruée suscite la curiosité. Ce jeu entre intérieur et extérieur questionne notre fascination pour ce qui est caché et réveille la pulsion scopique : l'irrésistible plaisir d'observer sans être vu. Au centre de cette installation, un rideau-tube en voile de coton rose, léger et vaporeux, enveloppe un(e) participant(e) dans un cocon personnel. L’invitation à s’asseoir, entouré(e) de trois performers, marque le début d’un rituel singulier. Cet espace, à la fois clos et perméable, se ponctue de fentes discrètes par lesquelles filtrent des caresses sensuelles et des sensations multiples – auditives, tactiles, gustatives – accompagnées de la lecture intime d’un extrait d’Aphrodisiac, le témoignage passionné d’Anaïs Nin. Cette performance interroge la relation au corps et au regard, au désir et à l’abandon, en plaçant le spectateur à la limite entre complice et témoin. Une expérience éphémère qui suspend le temps, explorant avec grâce les frontières de l’intime. La scénographie et les costumes de cette performance ont été conçus pour amplifier l’intensité de l'expérience. Les tenues, volontairement légères en raison de la chaleur brûlante de cette journée d’été, portaient en elles une forte symbolique. Romain, en sous-vêtements blancs et paré de boucles d’oreilles en perles de culture, incarnait une silhouette androgyne, tandis que Vanessa, en transparence et tons chair, portait une robe en mesh rose, posée sur un body nude. Ses mules peep show et l'accessoirisation contrastée — un médaillon en camée coquillage sculpté — accentuaient l’opposition entre innocence et provocation. Pour ma part, enceinte, j’étais vêtue d’une robe kimono en soie légère, dans des tons clairs, imprimée de fleurs de cerisier, " sakura " japonais, symbole de vie et de mort, de beauté et de violence. La scénographie, subtile jouait du contraste avec une sauvagerie parfois dissimulée derrière une apparente candeur. L’atmosphère rose, aérienne , toute en douceur était ponctuée d'éléments plus bruts : des sensations qui allaient de la lecture d'un témoignage sensuel à des bruits exagérés de films pornographiques, créant une tension, une rupture, un déplacement entre douceur et intensité. La performance mêlaient subtilité et intensité, menant les participants vers une catharsis émotionnelle palpable. Les sourires épanouis et le besoin de tendresse qui suivaient témoignaient de la puissance de cette expérience.

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DERNIER JE T'AIME
Vidéo Clip  - Costumes & décors
Valentin Stuff 
Réal: June Moon -  Mighty Production
 

Pour le clip Dernier Je t’aime de Valentin Stuff, j’ai collaboré avec la réalisatrice June Moon pour concevoir les costumes dans mes décors en écho à l’univers intime et mélancolique de la chanson. Cette création visuelle amplifie la narration portée par la voix singulière et profonde de Valentin, qui révèle avec poésie une intensité émotionnelle. Valentin Stuff, également auteur-compositeur, se distingue par une sensibilité rare et une esthétique musicale contemporaine, marquant une nouvelle scène chanson française. Ce chanteur strasbourgeois à la voix singulière et reconnaissable s'est fait connaître lors de sa participation à The Voice en 2017, notamment avec une reprise marquante de "Pull Marine" d'Isabelle Adjani. Depuis, il a développé un univers artistique riche, naviguant entre la chanson française et des influences jazzy, accompagné de contrebasse et de guitare électrique. Ses projets explorent souvent des thèmes introspectifs et oniriques, comme dans son album Autoportrait.

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LES HEURES COURTES
Vidéo Clip- Costumes & décors
Delphine Volange
Réal: Olivier Parent - GVP Production
 

Delphine Volange est une artiste singulière et inclassable, connue pour sa créativité qui mêle mysticisme, poésie et esthétisme. Avec une aura d’enchanteresse moderne, la chanteuse dévoile un univers captivant, où la sensualité rencontre des récits profondément humains. Son œuvre transporte dans des paysages intérieurs vibrants, où chaque note, chaque mot, évoque une puissance émotionnelle singulière. Ensemble, nous avons collaboré pour la direction artistique et la scénographie de plusieurs de ses clips musicaux, insufflant une vision esthétique en parfaite harmonie avec son identité musicale. Cette synergie s’est également prolongée sur scène, notamment pour son spectacle Vénus en flammes, où j’ai contribué à créer un univers visuel fort et immersif. De l’écran à la scène, j’ai également réalisé des affiches pour ses projets, traduisant en images sa poésie sonore. Ces créations reflètent une quête commune : magnifier la rencontre entre le son et l’image, entre le message et sa mise en forme.

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NOUS DEUX OU BIEN RIEN
Court métrage - Costumes 
Réal: Karina Beuthe - Production: Milléas 
 

Nous deux ou bien rien est un court métrage de Karine Beutte Or . J ai réalisé les costumes et habillages pour cette production. Imprégné de flammes et de larmes ce film de fiction traite de la violence domestique et synthétise le parti pris d'une réalisatrice déterminée à composer une équipe de production réunissant le plus de femmes possible pour traiter d'une problématique dont nous devrions tous parler ouvertement, hommes et femmes ensemble.

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SE LA ROULER DOUCE
Street Performance - Costumes 
Campagne pour la Prévention routière
Agence Brainsonic
 

Se la rouler Douce est une performance urbaine réalisée pour La Prévention Routière, dans le cadre d'une campagne axée sur la notion de protection. J ai réalisé les costumes des mascottes de cette déambulation pour senibiliser les utilisateurs de vélos et d'engin de mobilité douce à l'utilisation d'éléments salutaires de protection.

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NAGUAL
Movie  - Costumes
Dir : Alexandre Moors & Raphaelle Gosse-Gardet
LA MAIN PRODUCTION
 

Pour Nagual, film hybride docu-fiction axé sur la métamorphose, réalisé par Alexandre Moors (Blue Caprice, The Yellow Birds) et Raphaëlle Gosse-Gardet, qui retrace la vie du musicien Neil Ferry, j’ai eu le privilège de collaborer en tant que costumière. Ce projet unique plonge dans l’histoire fascinante d’un artiste dont l’enfance a été marquée par un bouleversement identitaire exceptionnel. Avec une situation familiale compliquée, des origines inconnues et une maman qui est devenue un homme, Neil a eu du mal à trouver sa propre identité, mais grâce au spectacle et au chant, il a finalement trouvé une évasion et le sens de sa vie. À travers une mise en scène mêlant fiction et témoignages, Nagual explore la transformation, le lien intime avec la musique, et les chemins inattendus de la quête de soi. Mon travail a consisté à traduire visuellement ces métamorphoses grâce aux costumes, afin d’accompagner et de sublimer les récits sensibles et puissants portés par ce film.

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