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SCÉNOGRAPHIE

 

Je crée des univers visuels pour des événements, des expositions et des espaces, en fusionnant créativité et technique.

Mon approche consiste à concevoir des ambiances immersives qui reflètent l'identité du projet, que ce soit pour des performances artistiques, des installations ou des décors commerciaux.

Mes projets varient, de la scénographie de boutiques de luxe à l’aménagement de lieux et ’événements privés, en passant par des commerces, des expositions et des performances immersives.

Je m'efforce d'intégrer une dimension durable dans mes créations, souvent avec des matériaux recyclés ou réutilisés, et collabore avec des équipes multidisciplinaires pour donner vie à chaque espace.

La scénographie est pour moi un moyen d'explorer l’interaction entre l'espace, l'œuvre et le public, tout en offrant des expériences qui ouvrent des fenêtres sur des imaginaires multiples.

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1000 Vases
STUDIO BACIOCCHI-MEET MY PROJECT
Espace Comines - Le Marais - Paris
 

1000 Vases est un projet d'exposition de design développé pour le Studio Baciocchi ,avec lequel je collabore depuis 20ans. J'ai inspiré ce concept , dont j ai réalisé la scénographie de la toute première édition lors de la Paris Design Week 2018 et ensuite transmis à Meet Project qui fait voyager ce concept dans le monde entier.

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LE TROU DE VERRE- Performance
STUDIO LA BOUCHE
Elephant Paname -Place Vendôme -Paris
 

Le Trou de Verre est un projet personnel qui trouve ses racines dans un dialogue entre design et introspection, inspiré de ma pratique du yoga. Ce projet, qui s'est d'abord exprimé sous forme de performance immersive, s'articule autour de capsules miroitantes qui créent une expérience unique et transformatrice. Les participants sont invités à franchir les parois de ces capsules de verre, dont les surfaces réfléchissantes déforment l'image, bouleversant ainsi leurs repères et modifiant leur perception de l’espace. En pénétrant cet univers, l’expérience ouvre un espace de conscience élargie, où les limites du quotidien sont mises à l'épreuve, et où chaque geste devient une invitation à une réflexion plus profonde sur soi-même et le monde qui nous entoure. Au cœur de cette performance, le miroir n’est pas simplement un objet esthétique, mais un passage symbolique, un véritable dispositif sensoriel où l’échange entre le spectateur et l’espace devient une expérience partagée et introspective. Chaque capsule crée un petit univers en soi, où les participants sont amenés à se perdre pour mieux se retrouver. Le Trou de Verre s'est d'abord manifesté comme une exploration de la perception, avec des objets du quotidien détournés et une atmosphère métaphysique, mêlant musique, lumière et réflexion. Le tout crée une expérience psychédélique, presque onirique, où chaque geste, chaque image devient une interrogation poétique sur la réalité et l’imaginaire. Dans cette performance, les capsules ne sont pas seulement des dispositifs esthétiques : elles accueillent un repas collectif, où chaque participant, assis dans sa capsule, voit son propre reflet déformé tout en partageant un moment intime et ludique avec les autres. En s'engageant dans cette expérience sensorielle, les participants découvrent une nouvelle forme de communion autour de la nourriture, où l'échange social est facilité par l'architecture même du lieu. La distorsion de l'image, la proximité physique et l'atmosphère particulière rendent les conversations plus profondes, plus authentiques, et parfois même plus spontanées. Ce moment suspendu, où l’on se perd pour mieux se retrouver, devient un espace d’échange véritablement intime. Ce projet a évolué au fil du temps, passant de la performance à un dispositif plus modulaire et adaptable, ouvrant ainsi la voie à des applications plus larges, notamment dans les domaines du design, du luxe, et de l'art expérientiel. Le Trou de Verre est un théâtre sensoriel où les reflets, les sensations et la lumière interagissent pour créer une expérience qui transcende le simple décor. Ici, les sens sont convoqués, l’imaginaire s’éveille et l’esprit explore des dimensions nouvelles. Une invitation à se perdre, à se retrouver, et à vivre un moment suspendu, où le miroir devient passage. Avec Le Trou de Verre, la traversée de la membrane réfléchissante est une invitation à l’émerveillement et à la contemplation, où le design rencontre la spiritualité, et où l’art devient un passage vers d’autres horizons intérieurs.

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CONDIZIONE
Scénographie - Salon Art & Design
STUDIO BACIOCCHI
Elephant Paname - Place Vendôme - Paris
 

CONDIZIONE marque l’aboutissement d’une collaboration de plusieurs décennies avec le Studio Baciocchi, référence majeure de l'architecture et du design italien, notamment pour les boutiques PRADA. Pour le Salon Condizione à Elephant Paname, j’ai co-conçu une scénographie immersive qui place mon œuvre SPECULA au cœur de cet espace dédié à l’art et au design. Condizione, en italien, signifie "condition", et c’est dans ce sens que cette proposition créative prend toute son ampleur : remettre l’humain au centre de l’expérience. L’imaginaire en marche devient ici un univers onirique consacré aux plaisirs sensoriels, où se rencontrent la bande sonore de Frédéric Sanchez – icône acoustique des défilés de luxe – et une création olfactive en partenariat avec la Maison Givaudan. Une atmosphère où son, odorat et vue se rencontrent pour retranscrire un monde à la fois riche et intime.

CONDIZIONE

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ONE OFF MAN
Scénographie boutique
STUDIO BACIOCCHI
Brescia -Italie
 

ONE OFF est une mission de consulting qui illustre ma collaboration depuis 20 ans avec le Studio Baciocchi. J interviens en tant que consultante créative pour la réalisation de projets architecturaux - dans le domaine du retail ou de l'hôtellerie principalement. Ce type de mission consiste à aider mes clients à avoir des idées nouvelles et originales. Pour ce projet j ai insufflé l idée de donner à cette boutique multi-marque de luxe pour homme une dynamique moderne et urbaine - en mouvement- , signifiée par l'évocation du métro. L'enseigne ONE OFF fait partie du groupe italien Folli Follie qui se consacre à offrir à ses clients une expérience d'achat innovante. Le brief principal était de réinventer l'enseigne tout en respectant sa tradition, avec son ADN basé sur le lien avec l'excellence artisanale du passé et la capacité d'interpréter l'avenir avec curiosité et passion

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LE BAL RÊVÉ - 2013/2024
Scénographie
ALBERTO SORBELLI, Paris
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Ma rencontre avec l'artiste, danseur et metteur en scène Alberto Sorbelli date de près de 30 ans. Trente ans de connivence et de proximité de l'oeuvre d'un artiste absolu, passant par la pratique commune, et partagée quotidiennement pendant de longues années, du yoga Ashtanga.   Trente années ayant donné lieu à de nombreux partages d 'espaces communs: espaces topologiques mais aussi espaces imaginaires, espaces de projection, tels ces incroyables "Bals rêvés", oeuvre Sorbelienne, où année après année  l'artiste m' a invitée à l assister pour la scénographie​, dans une dynamique de pure générosité car l'ensemble de l'oeuvre de ce Maestro, visionnaire et inspiré , est de longue date orchestrée. Un bal rêvé dont il donne pour explication: " La rencontre, la découverte, l’écoute, la présentation réciproque de soi-même -comme individu unique, comme membre d’une société, comme instrument d’analyse philosophique, politique économique… exploration du moi dans l’autre, de l’autre dans le moi, découverte d’un moi inexistant mais en perpétuelle évolution…- La Beauté des autres ? Oui Le Bal Rêvé est l’exploration de la Beauté des autres, de notre perméabilité, de notre capacité à renoncer à nos préjudices et habitudes, pendant quelques heures."

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SALÒ
Scénographie & Performance
SALON DU DESSIN  EROTIQUE
Paris
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Présentée dans le cadre de SALO, Salon du Dessin Érotique, cette performance que j'ai écrite explore les dimensions du désir, de l’intimité et du voyeurisme. Inspirée des écrits d'Anaïs Nin, elle invite à une exploration de l'intime, où le spectateur devient un acteur silencieux et essentiel du récit. La scène se déroule dans un espace transformé en peep-show contemporain, où une baie vitrée semi-obstruée suscite la curiosité. Ce jeu entre intérieur et extérieur questionne notre fascination pour ce qui est caché et réveille la pulsion scopique : l'irrésistible plaisir d'observer sans être vu. Au centre de cette installation, un rideau-tube en voile de coton rose, léger et vaporeux, enveloppe un(e) participant(e) dans un cocon personnel. L’invitation à s’asseoir, entouré(e) de trois performers, marque le début d’un rituel singulier. Cet espace, à la fois clos et perméable, se ponctue de fentes discrètes par lesquelles filtrent des caresses sensuelles et des sensations multiples – auditives, tactiles, gustatives – accompagnées de la lecture intime d’un extrait d’Aphrodisiac, le témoignage passionné d’Anaïs Nin. Cette performance interroge la relation au corps et au regard, au désir et à l’abandon, en plaçant le spectateur à la limite entre complice et témoin. Une expérience éphémère qui suspend le temps, explorant avec grâce les frontières de l’intime. La scénographie et les costumes de cette performance ont été conçus pour amplifier l’intensité de l'expérience. Les tenues, volontairement légères en raison de la chaleur brûlante de cette journée d’été, portaient en elles une forte symbolique. Romain, en sous-vêtements blancs et paré de boucles d’oreilles en perles de culture, incarnait une silhouette androgyne, tandis que Vanessa, en transparence et tons chair, portait une robe en mesh rose, posée sur un body nude. Ses mules peep show et l'accessoirisation contrastée — un médaillon en camée coquillage sculpté — accentuaient l’opposition entre innocence et provocation. Pour ma part, enceinte, j’étais vêtue d’une robe kimono en soie légère, dans des tons clairs, imprimée de fleurs de cerisier, " sakura " japonais, symbole de vie et de mort, de beauté et de violence. La scénographie, subtile jouait du contraste avec une violence parfois dissimulée derrière une apparente candeur. L’atmosphère rose, aérienne , toute en douceur était ponctuée d'éléments plus bruts : des sensations qui allaient de la lecture d'un témoignage sensuel à des bruits exagérés de films pornographiques, créant une tension, une rupture, un déplacement entre douceur et intensité. La performance mêlaient subtilité et intensité, menant les participants vers une catharsis émotionnelle palpable. Les sourires épanouis et le besoin de tendresse qui suivaient témoignaient de la puissance de cette expérience.

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LE LOFT  VERT
Scénographie
STUDIO LA BOUCHE
Paris
 

Le LOFT VERT est  un projet personnel: espace de création, de location évènementielle, de représentation et lieu de vie personnel. Ces 250 m2 entièrement conçus de nos mains ont accueillis  de nombreuses performances, concerts, pièces de théâtre, tournages, shooting... Créé avec l artiste mexicain Marcel Flores  @ Marcelflores.art, cet espace protéiforme dispose de zones atelier de création, de zones de vie et d'espaces locatifs. Il a été conçu dans une dynamique d'éco-conception, avec des matériaux de récupération, grâce au précieux soutien de La Réserve des Arts , spécialiste du ré-emploi et de la valorisation d'objets et matériaux.  Le LOFT VERT a été l'objet de nombreuses locations: d'entreprises pour des soirées team-building, d'artistes pour la mise en scène de leurs oeuvres filmées, chantées, jouées... ou encore pour des particuliers ou des marques souhaitant célébrer un évènement. Autant d 'occasions pour proposer et créer des décors & ambiances à chaque fois personnalisées. ​

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LE GARDE MANGER
Le Banquet du mobilier National
Scénographie & Enseignement
MANUFACTURE DES GOBELINS, Paris
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Institution dans l'univers de l artisanat d'art, la Manufacture des Gobelins a été le théâtre du Banquet du Mobilier National, projet pour lequel j ai été sollicitée en tant qu'enseignante et tuteur d'étudiants en Master d'Art Appliqué. Une fonction de transmission, très gratifiante qui m' a offert de révéler mes capacités dans le processus d'accompagnement , de perpétuation de savoirs-faire exceptionnels et de révélation de talents.

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LA BARONNE DU BRONX
Scénographie & performances mariage
CLAIRE MARIE BRONX
Chateau de Bourbilly
 

Avec pour décor un somptueux château bourguignon dont il a fallu concevoir l'entière scénographie le projet LA BARONNE DU BRONX a réuni plusieurs artistes: musiciens, chanteurs, artistes de cabaret, artiste culinaire. Des arrangements floraux aux spectaculaires mises en scène culinaire, les époux aristo-déjantés ,souhaitaient pour leurs noces des costumes, un décor et un spectacle harmonisés avec la personnalité surprenante de la mariée: l'extravagante Baronne du Bronx, autrice compositrice, interprète & altiste.

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VAN GAÏA
Scénographie mariage
Chateau de La Millanchère 
 

Lorsque un producteur français épouse un top model japonais c'est toute une imagerie idéalisée qu'il faut déployer pour scénographier les festivités d'un mariage qui se doit d être à la hauteur du FRENCH DREAM rêvé au Pays du Soleil Levant . C'est ce joli défi que m'ont offert Grégoire Laugier et Megumi Fuji: transformer la rigoriste Millanchère en dream romantique pour Wasabi Barbie.

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RAGA & JON
Scénographie Mariage
UZÈS
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Raga & Jon m'ont confié la mission d 'être à la fois maîtresse de cérémonie et organisatrice du décor qu'ils voulaient bohème et simplissime, en accord avec leurs valeurs. Neo zélandais avec des origines françaises, ils ont choisi le Sud de la France pour célébrer leur union et souhaitaient un bain de nature, authentique et sans chichi avec une touche de magie féérique.

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VARIATIONS
Scénographie 
Séverin Millet - Maison Mirbel
Cité Radieuse Le Corbusier  - Marseille
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La collaboration entre le Studio La Bouche et la Maison Mirbel a pris une nouvelle dimension en 2019, lors du vernissage de l’exposition de l’artiste Séverin Millet, qui réunissait sculptures, céramiques, dessins et peintures. Ce projet a eu lieu dans l’exceptionnel cadre de la Cité Radieuse Le Corbusier, à Marseille, un lieu emblématique de l’architecture moderne, où l’architecture de Le Corbusier se mêle parfaitement à l’univers des créations contemporaines. La Maison Mirbel, dirigée par Gine Bel, est un espace unique dédié au design remarquable du XXe et XXIe siècle, installé dans la 4ᵉ rue de l’Unité d'Habitation de la Cité Radieuse. C’est un lieu où l’histoire du design et des créations contemporaines se rencontrent. Spécialisée dans la vente d'objets rares Mid-Century et de créations actuelles, la Maison Mirbel offre un univers singulier, en constante évolution, qui puise son inspiration dans l’iconographie de la création moderne, tout en restant ancrée dans une recherche de beauté fonctionnelle. Gine Bel, avec qui je collabore depuis les années 2000, m’a invitée à apporter mon expertise scénographique pour ce projet, fort de nos nombreuses rencontres et collaborations passées, notamment lors de l’ouverture des magasins Agnès B. à Marseille. L’exposition de Séverin Millet, intitulée « Variations », est une invitation à la découverte de l'univers prolifique de cet artiste et illustrateur. À travers ses œuvres – des peintures à l’acrylique, des sculptures en métal « Facettes », et des céramiques – Séverin explore les formes et les couleurs, guidé par un processus intuitif et créatif. Ses œuvres, souvent réalisées à la main, présentent des pièces uniques et des surprises visuelles. Cette diversité de supports et de médiums a constitué un défi enthousiasmant pour la scénographie, avec l'idée de créer un dialogue harmonieux entre l’art et l’espace. Le cadre de la Cité Radieuse se prêtait à cette exposition. Son architecture avant-gardiste et colorée a offert une toile de fond idéale pour l'exploration de la couleur et de la forme, deux éléments fondamentaux dans le travail de Séverin Millet, mais aussi au cœur de mon approche scénographique. Cette exposition a été l'occasion de jouer avec des teintes éclatantes et des compositions joyeuses, en parfaite harmonie avec l’esprit créatif de l’artiste et l’architecture emblématique de la Cité Radieuse. L’objectif de cette collaboration a été de sublimer l’œuvre de l’artiste tout en respectant l’essence du lieu : une scénographie joyeuse, fonctionnelle et empreinte d’harmonie, où chaque pièce trouve sa place, dans une rencontre entre passé et présent, art et design.

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ICI
Scénographie boutique
Rue Charlot - Le Marais, Paris
 

Le défi de la conception du magasin ICI, a consisté à conjuguer les exigences écologiques et économiques de ce projet global, pour lequel j'ai conçu l espace - structurel - autant que désigné et fabriqué le mobilier et les éléments de présentation, avec des matériaux en ré-emploi. Une dynamique rendue possible grâce au soutien de la Réserve des Arts. C'est dans le stock de 3000 m2 de la Réserve de Pantin que nous avons puisé les bois , lin à maroufler, cuirs et métaux , en ré-emploi. Ils ont permis de fabriquer à moindre coût . Et avec l appui du savoir faire de l Atelier de l Acanthe, les meubles vitrines, comptoir de vente, étagères, sols, luminaires, parois murales et vitrines.

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90 D
Scénographie commerce
Bruxelles
 

Pour l'inauguration du pop-up store 90D, dirigé par Chantal Tack et situé au cœur du quartier Dansaert à Bruxelles, j’ai conçu une scénographie raffinée et épurée, mettant en valeur une sélection de pièces uniques d’art de la table. C'est avec une véritable passion pour cet art que j'ai sélectionné chaque objet, apportant une touche personnelle à cet espace éphémère. En jouant sur la pureté du blanc, j’ai créé une atmosphère minimaliste et élégante qui s’intègre harmonieusement à l’espace prestigieux de l'ancienne boutique Marc Jacobs. La scénographie comprenait également la création de mobilier sur-mesure pour les vitrines et une disposition générale pensée pour inviter à la contemplation. Chaque élément, du mobilier a été conçu pour sublimer les pièces exposées et refléter l’esprit avant-gardiste du 90D.

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TRANQUILLE
Scénographie commerce
Concept store , Marseille
 

Pour ce petit café concept store niché sur les hauteurs du quartier du Panier, à Marseille, j’ai conçu une scénographie en harmonie avec son environnement. L’inspiration des couleurs provient directement du décor alentour : le bois rose, choisi en réponse aux pierres roses de l’Église Saint-Laurent toute proche, s’accorde avec les tons de pierre et de bitume du bâtiment qui abrite ce concept store-café-galerie. La peinture audacieuse en violet intense fait écho à la proximité de la mer, apportant une touche profonde qui contraste avec la sobriété des matériaux. Le design du mobilier, créé en collaboration avec l’atelier de l'Acanthe, adopte une épure moderniste avec des pièces inspirées de Charlotte Perriand, période Japon, afin de rester fidèle au style du bâtiment classé au patrimoine, une œuvre moderniste de l'architecte Fernand Pouillon. Chaque élément, du mobilier à l'enseigne, a été pensé pour respecter et sublimer l’âme du lieu tout en offrant une atmosphère calme et accueillante, parfaite pour un moment de tranquillité.

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ISABEL MARANT
Scénographie
Diner de presse &  performances
PHOTOS INTERDITES
Place des Victoires , Paris

Dans le cadre du lancement de sa nouvelle collection, Isabel Marant, figure incontournable de la mode parisienne, a confié la création d’un dîner de presse dans son showroom emblématique de la Place des Victoires. Pour cette occasion exclusive, j’ai imaginé une expérience culinaire qui capture l’essence même de la marque : décontractée, raffinée, et résolument parisienne. Le défi était de proposer un dîner à la fois élégant et intime, tout en respectant l’esprit "Parisian Spirit" d’Isabel Marant, une marque célébrée par les Parisiennes avant-gardistes pour son mélange de modernité et de simplicité. L’événement, destiné à 40 invités, a mis l’accent sur une cuisine familiale et décontractée, servie à table avec une touche de convivialité. Le menu, centré sur l’utilisation des fleurs, comprenait une soupe de champignons, daube de bœuf 8h, gratin dauphinois aux trompettes de la mort, fromage avec salade de tomme aux fleurs, pavlova aux fruits et fleurs, ainsi qu’un buffet de mignardises fleuries. Scénographie innovante : L’expérience visuelle et interactive du dîner s’est inscrite dans un concept totalement inédit de « dîner suspendu ». Les plats du buffet flottaient littéralement dans l’air, suspendus par des fils transparents, créant une atmosphère magique et onirique. Pour le repas assis, un système ingénieux de poulies permettait de « parachuter » les plats à table, apportant une dimension ludique et avant-gardiste à cet événement unique. Note sur la scénographie : En raison de clauses contractuelles, la décoration de l'événement et les images officielles du dîner ne peuvent être révélées. C’est pourquoi les images ci-dessus ne sont pas celles du dîner officiel, mais illustrent l'esprit de l'événement.

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LE 153
Scénographie & Décors 
Collaboration avec l'artiste Marcel Montes de Oca
BAR LE 153, Paris
 

La réalisation du 153 a été un projet de longue haleine, pour concevoir , face au Centre Georges Pompidou, 3 étages de restauration et accueil évenementiel dans sa globalité: des revêtements muraux aux luminaires en passant par la conception du bar et des tables. Certains projets ne requièrent que la délivrance de plans et idées, réalisées par d'autres artisans , tandis que pour le 153 j ai travaillé en atelier pour fabriquer en collaboration avec Marcel Montes de Oca, tous les éléments. Une expérience formatrice qui a nourri mon appétance au travail de construction et transformation des matières: travail de dorure à la feuille, de gravure sur verre, de réalisation de moules, de gravure à l acide sur métal, de sculpture de bois, de soudure...

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EMOTION SQUARE
Scénographie -Décors 
LA BIENNALE 1.618  
Carreau du temple, Paris
 

Lors de la Biennale 1.618, dédiée au luxe durable, j’ai conçu l’espace EMOTION SQUARE. Un lieu pensé comme un laboratoire sensoriel, où l’architecture et le design s’entrelacent pour offrir une expérience immersive. Au centre de cet espace VIP, un dôme géodésique a été installé, une structure à la fois monumentale et fragile, véhiculant l’idée de transmission d’émotions. Ce dôme, conçu comme un écrin, est devenu le cœur d’une série de performances artistiques et d’interventions autour du concept de luxe durable, au sein du dispositif Specula. Ce dernier, conçu comme une exploration sensorielle de l’espace, a été dédié ici à une expérience culinaire et sonore. L’idée était d’immerger les invités dans un environnement où les sens se rencontrent et se confrontent. L’installation Specula, un dispositif miroitant et interactif, a ainsi servi de catalyseur pour les expériences qui s'y sont succédées. La table, plus qu'un simple mobilier, est devenue le terrain de jeux des sens : aux compositions culinaires qui titillent les sens s'ajoutaient des installations sonores enveloppantes qui amplifiaient l’immersion. Mon travail scénographique, dans cet espace, ne se résume pas à une simple présentation visuelle, mais cherche à provoquer une réaction, à stimuler les émotions par le dialogue entre le design, la sensorialité et l'architecture. EMOTION SQUARE est un lieu de passage, une expérience sensorielle où chaque élément participe à une narration collective autour de la durabilité, de l'art et du luxe.

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CUIRE DANS SON JUS
Scénographie  
Lancement de parfum pour Atelier Kaja Dahl
LA VILLA ROSE, Paris
 

Pour le lancement du parfum "Cuire dans son Jus", créé par Kaja Dahl, l’objectif était de plonger les invités dans une atmosphère à la fois cosy et sensorielle, en adéquation avec l’identité du lieu, La Villa Rose. Ce parfum, à la fois gourmand et raffiné, marie des notes presque comestibles telles que l’orange, la myrrhe, le patchouli, le fenouil doux, la feuille de figuier et la myrte citronnée, invitant à une expérience olfactive inspirée de l’univers culinaire. J’ai conçu une scénographie qui, tout en restant discrète et épurée, met en valeur la richesse sensorielle du parfum. L’ambiance a été pensée autour de la cheminée, avec un éclairage doux et des éléments naturels qui évoquaient à la fois l’intimité et l’élégance. L’espace s’est organisé autour d’un jeu olfactif interactif, permettant aux invités de découvrir les différentes facettes de la fragrance de manière ludique et engageante. Cette approche visuelle et sensorielle a été conçue pour s’harmoniser avec les salons de La Villa Rose, un lieu qui allie confort et style. L’idée était d’intégrer le parfum dans un décor qui le mette en scène sans voler la vedette, en créant une expérience complète où l’olfaction, la lumière et les matériaux se répondent. Mon rôle ici a été de traduire visuellement l’âme du parfum tout en respectant l’esprit du lieu, de façon simple mais soignée.

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JABRA HYBRID LIFE
Scénographie & stylisme
showroom  3D pour JABRA
AGENCE BRAINSONIC, Paris

JABRA Hybrid Life est un évènement digital hybride, immersif,. Pour ce projet, j 'ai réalisé la scénographie /stylisme déco du SHOWROOM 3D qui invite les visiteurs, à travers les locaux de Jabra, à découvrir les nouveaux produits et innovations avec vidéos démonstratives. Jabra, filiale du groupe danois GN, une marque reconnue mondialement pour son expertise en matière d’audio a confié à Brainsonic & Brainsonic Event le lancement Europe du Sud, Latam et MEA de ses nouveaux produits.

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ARC 360
Scénographie & stylisme
Showroom  3D pour ARC
AGENCE BRAIN SONIC, Paris

ARC 360 est un espace digitalisé qui permet de découvrir collections et procédés de fabrication de Arc Customised Glass. Pour ce projet, j 'ai réalisé la scénographie /stylisme déco du SHOWROOM 3D qui invite les visiteurs, à découvrir les nouveaux produits au travers de visites virtuelles en 3D photo réaliste, guidée par un commercial, pour une immersion totale dans 8 espaces distincts : la maison avec terrasse et jardin, l’hôtel avec son bar et restaurant et l’espace co-working avec vidéos démonstratives.

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SMILE GLITZER
Scénographie
Projet AI developed
Festival La Glitzer

Pour ce projet virtuel développé en IA dans le cadre du Festival La Glitzer, j’ai été invitée à transcrire l’univers du festival dans un lieu à la fois brut et industriel : La Murisserie, un ancien local de stockage et de manutention au coeur de Marseille. L’idée était de repenser cet espace en un lieu festif où la modernité et l'énergie du festival se marient à l’aspect minéral du béton brut. En m’appuyant sur cette structure brute, j’ai choisi de travailler avec des éléments visuels forts mais simples. Le smiley jaune, symbole de l’événement, est devenu l’élément central de la scénographie, un motif ludique et à fort impact qui s’est déployé à travers le lieu. Plutôt que d’investir dans des technologies complexes, le défi était de créer un effet spectaculaire par l’exploitation de l’espace tel quel, en jouant sur les textures, les lumières et la composition. L’idée était de dynamiser le béton et les surfaces nues par des jeux de lumière et de couleur, transformant cet environnement fonctionnel en un terrain de jeu visuel. Le smiley, agrandi et multiplié, a servi à structurer l’espace, donnant au lieu une dimension festive. Ce projet, encore en développement, se veut une première exploration d’un futur événement. Il incarne une démarche où l’économie de moyens devient une forme de liberté créative, où la simplicité visuelle sert de tremplin à l’imaginaire et à l’énergie du festival.

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LE CIRQUE D'OMBRE
Scénographie
Projet AI developed
Festival La Glitzer

Ce projet, encore en développement, propose une réinterprétation du lieu La Murisserie dans le cadre du Festival La Glitzer. L’idée était de transposer l’ambiance d’un cirque de manière contemporaine, minimaliste et surtout modulable, en jouant sur l'économie de moyens et une mise en œuvre rapide. Dans cette proposition, l’aspect industriel du site, avec son béton brut et ses grandes surfaces ouvertes, se prête parfaitement à une approche où l'ombre devient l'élément clé. J’ai imaginé un cirque d’ombre, une scénographie modulable, sans les traditionnels équipements lourds ou onéreux, mais avec des éléments simples qui permettent de jouer avec les lumières et les formes. Des structures légères, comme des voiles mobiles et des grilles suspendues, viennent jouer sur les projections et les ombres pour transformer cet espace en une véritable arène de cirque. Les jeux de lumière, couplés à des formes géométriques mobiles, permettent de faire évoluer l’ambiance et de surprendre le public à chaque instant. L'objectif est de créer une expérience visuelle où l'ombre devient un acteur à part entière, interactif et fluide, tout en offrant une expérience modulable et adaptable. Cette scénographie permettrait de transformer rapidement l’espace, de l’adapter en fonction des besoins et de jouer sur l’improvisation visuelle, pour offrir aux spectateurs une atmosphère de spectacle sans cesse renouvelée. Ce projet, bien que conceptuel pour le moment, est une proposition en réponse aux exigences du Festival La Glitzer, où l’aspect ludique et transgressif rencontre une approche de design pratique et légère. Il s’agit d’une exploration visuelle à l'état de proposition mais qui offre un aperçu d'une ambiance festive, dynamique et réinventée, où l’éphémère et l'ombre sont mis en scène pour envelopper le public dans une expérience sensorielle impactante.

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HENAFF
Scénographie
LA MAIN PRODUCTION
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Ce projet de films publicitaires pour HENAFF illustre l’évolution d’une scénographie, du brief initial à sa réorientation finale. L’équipe, dispersée aux quatre coins de la France (production à Nantes, réalisateur à Paris, scénographie à Marseille, tournage en Bretagne), a travaillé à distance via briefs, réunions vidéo et échanges réguliers par mail. La mission : concevoir la scénographie de trois films de 20 secondes, chacun dans une ambiance spécifique – barbecue, apéro, picnic. Les films devaient mettre en valeur le produit dans des décors extérieurs bretons, avec des travellings arrière et une narration minimaliste, sans musique, mais avec une voix-off et un sound design subtil. Réorientation : stylisme produit en studio En raison de contraintes budgétaires, la production des films a été annulée et réorientée vers un projet photographique totalement différent. Le travail de scénographie a été adapté pour un stylisme produit en studio, créant des images épurées mettant en avant le produit HENAFF dans un environnement soigné et stylisé. Ce projet montre comment, malgré les défis et la distance, une collaboration fluide peut aboutir à un résultat cohérent, même face à une réorientation créative.

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LA VILLA ROSE
Scénographie
Paris
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La Villa Rose, un lieu discret et intimiste caché dans une cour élégante du 17ᵉ arrondissement de Paris, est un havre pour les passionnés d'art et de design. Connue des initiés, cette adresse se distingue par son atmosphère feutrée et sa programmation pointue mêlant performances et expositions. Le Studio LA Bouche a eu le privilège de collaborer avec la Villa Rose en tant que scénographe et organisateur d’événements. Nous avons conçu et orchestré des performances événementielles autour du thème culinaire et de l'art de la table, en créant des expériences immersives où gastronomie, art et performance se rencontrent. Parmi les projets phares, nous avons imaginé des dîners-performance comme "Le Trou de Verre", et des goûters artistiques tels que "Noli me tangere", en collaboration avec des chefs, offrant une fusion entre dégustation et performance. Nous avons également proposé des ateliers floraux, permettant aux participants de découvrir l’art floral dans un cadre raffiné et créatif. Ces moments ont permis de renforcer le lien entre le Studio La Bouche et la Villa Rose, contribuant à inscrire nos événements dans la programmation régulière de ce lieu emblématique.

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